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Dagmar Hagen
Dagmar Hagen
Kunst - muss nur dem Betrachter gefallen
27. November 2023 – 29. Februar 2024
Rabe im Schnee, 2016
Tel. 0151 - 401 62 341
dagmar@hagens.de
Vessela Grigorieva
Vessela Grigorieva
fließend
3. September – 19. November 2023
Vernissage: Sonntag, 3. September, 19:30 Uhr
Finissage: Sonntag, 19. November, 19:30 Uhr
Berliner Wind, Öl/Lwd, 150 x 100
Fischfang, Öl/Lwd, 80 x 40
Wenn Grenzen verschwinden, Dinge oder Ereignisse ineinander übergehen oder sich verwandeln - etwas fließt dann, ist im Fluss. Aus Unbestimmtem enstehen hier für einen Moment neue Gewissheiten, neue Formen und Gestalten.
Vessela Grigorievas Bilder fixieren solche Augenblicke des Fließens, ihre Figuren leben irgendwo zwischen den Welten, mit ungewissem Ziel. Auf den teils großformatigen Werken ist in überwältigender Farbigkeit auch immer wieder Wasser zu sehen, der Inbegriff des Fließenden - wobei schon Heraklit vor 2.500 Jahren zu Recht feststellte: "ALLES fließt“.
Text von Wolf Kühnelt
Vessela Grigorieva
Atelier über Berlin
Leipziger Str. 46, 10117 Berlin
+49 176 82 31 84 92
www.vesselas-kunst.de
https://www.instagram.com/atelier.ueber.berlin/?hl=en
Katrin Becker
Katrin Becker
M0sA1K
Textilkunst
4. Juni – 25. August 2023
kabuntbecker@gmail.com
Vernissage am Sonntag, 4. Juni, 19:30 Uhr
Lars Dengler
Lars Dengler
"Horizonte"
Zeichnungen und Malerei
26. Februar – 20. Mai 2023
Vernissage am Sonntag, 26. Februar ab 19:30 Uhr
„Wir sehen nicht die Dinge wie sie sind, sondern wir sehen sie, wie wir sind.“ Talmud
Der Horizont ist die fixe für jeden Betrachter unterschiedliche Grenze zwischen Himmel und Erde. Es ist der begrenzende Kreis um uns herum und es ist die Grenze in uns, der innere Horizont. Hinter dem Horizont liegen die Seh(n)süchte und Utopien.
La cresta del dragón colorao
Öl, Leinwand, Pinsel, Rötel, 70,0 x 100,0
Camino al Bosquecillo
Öl, Leinwand, Pinsel, Kohle, 20,0 x 20,0
Am Horizont werden Objekte sichtbar,
- die man sieht,
- die man kennt und bewertet
- die man (noch) nicht einordnen kann,
- die nur Symptome von dem sind, was davor war
- die man nicht sieht, weil man sie nicht kennt.
Durch die eigenen Koordinaten des eigenen Lebens und des Weges, den man hinter sich hat, sieht man die Dinge mit seiner persönlichen Sicht und dem eigenen Herzen.
Kibam 3
Papier, Sepiatinte, Aquarell mit Feder, Buntstift, 30,0 x 24,0
Kibam 4
Papier, Sepiatinte, Aquarell mit Feder, Buntstift, 30,0 x 24,0
Kibam 5
Papier, Sepiatinte, Aquarell mit Feder, Buntstift, 30,0 x 24,0
Durch die Perspektive auf (imaginäre) Landschaften und den daraus entstehenden Beziehungspunkten zu den verschiedenen Horizonten lade ich in dieser Zusammenstellung meiner Bilder zum Nachdenken, Entspannen und Tagträumen ein.
Lars Dengler
Horizonte
27. Februar 2023 bis 20. Mai 2023
www.delars.de
Vernissage am Sonntag, 26. Februar ab 19:30 Uhr
Petra Sobczinski
Petra Sobczinski
"the whispering of stones"
Plastische Bildkunst, mit Steinen auf Leinwand & Filz
14. November 2022 bis 11. Februar 2023
Filz-50-x-50-cm-schwarz
Leinwand-100-x-100-cm
Die komplette Kommunikations- und Medientechnik basiert auf den Bausteinen von Kristallen. Sie bilden als Mineralien die Grundlage der technisierten Welt.
Obwohl wir uns somit die einzigartigen, energieleitenden Eigenschaften der Kristalle seit Jahren zu Nutze machen, bleibt ihre Wirkung auf Gemüt und Aura wissenschaftlich unbewiesen. Eigentlich paradox, oder?
Ich brauche keinen wissenschaftlichen Beweis. Steine beherrschen „die Kunst der Kommunikation“. Jeder hat schon einmal einen Stein in der Hand gehalten und schaute fasziniert auf dessen Schönheit.
Ich wünsche viel Freude und Inspiration beim Anschauen der Bilder!
Petra Sobczinski
Rita Zepf
Rita Zepf
"Auf das Neue schauen"
1. August bis 3. November 2022
Rita Zepf – Textil Kunst
Hand in Hand
fliegen
Das Mädchen und die Ziege
textil-kunst.blogspot.com, Tel. 030 - 420 100 18
Vom Augenschein der Ausstrahlung
Ein handfester Leitfaden durch die Textilbilder von Rita Zepf führt über das Unbewusste der Bewegung hin zur Offenbarung der Körperlichkeit. Durch das Nähen wird etwas sichtbar, das Pose oder Positur, Habitus oder Gehabe geschaut hat und angezogen ist. In Ausdruck und Haltung berückend müssen sie sein, die Motive, die Rita Zepf bestickend und vernähend aufscheinen lässt. Sie ist auf der Suche. Ob Figur oder Architektur, formmächtig sind sie da in Landschaft oder Gruppe, gebunden an die ihnen eigene Lebensordnung. Ein Straßenzug in seiner Farbgebung taucht auf aus dem Tuch. Oder ein stiller Ort in Budapest. Innehaltende Personen üben den Müßiggang angesichts des Nichts, das verstofft bleibt. Zwei Gestalten, die nebeneinander gehen: Jede kann für sich sein und betritt doch gemeinsam das textile Bild. Hier wirkt nicht allein das Festhalten der Erinnerung, sondern umso mehr das Ebenmaß, ist Schwere und zugleich alles, was der Schwere entgegenwirkt. Hier werden neuerdings für die genähten Figuren farbige Untergründe gewählt. In einer Werkstatt, die unzählige bestickte Stoffstücke und ausgeschnittene Gestalten zusammenziehen will, um dem auf die Spur zu kommen, was Ausstrahlung heißt. Die Kunst besteht in der Entscheidung. Durchbruchstickerei, Kreuzstich, Sashiko oder auch nur wild gestickte Umrisse? Gedrucktes und Gefärbtes, wo wird nur mit Linien gearbeitet? Kann die Hand auch mal die frei laufende Maschine ersetzen? Das Motiv soll sprechen. Schon das Handyfoto hat die Bewegungsrichtung erfasst. Jetzt aber wird die Bildlosigkeit gesucht. Weg von den Scheinbewegungen, fort von der steten Zersetzung der elementaren Gebundenheit hin zu den schwerpunktsicheren Haltungen. Das von Rita Zepf Geschaute ist bloß attraktiv. Das textile Bild zeigt die unverhohlene Schönheit, die zartgliedrige Anziehungskraft der im Alltag verschüttet geglaubten Anmut.
Ines Baumgartl, Lyrikerin
Sophie-Louise Bachnick
Sophie-Louise Bachnick
The light within the darkness
28. März bis 7. Juli 2022
Vernissage am So, 27. März, 19:00 Uhr
Tel. 0170 - 541 9774
Sophie-Louise Bachnick ist eine junge Künstlerin aus Berlin. Ihre Bilder zeigen ihre inneren Reisen.
So wie sie an ihnen wächst, wachsen auch die Bilder an ihr. Ihr kreatives Schaffen entfaltet sie derzeit in der Uckermark.
Außerdem fertigt sie keramische Einzelstücke an. 'Märchentassen' sind ihr zweites Standbein, aber auch in anderen künstlerischen Disziplinen ist sie zu Hause. Wer mehr erfahren möchte besuche gern ihre Webseite.
Oder trifft sie persönlich am Sonntag, dem 27.3.22, zur Ausstellungseröffnung um 19h im Aquariana an.
Rosemarie Camatta
Rosemarie Camatta
Mythos und Traum
Zeichnungen und Drucke
6. Dezember 2021 – 9. März 2022
Rosemarie Camatta,
gebürtige Berlinerin, lebt und arbeitet in Berlin
Studium an der FU Berlin, MA Kunstgeschichte/ Germanistik
Seit 2003 Berufstätigkeit als Kunsttherapeutin
Künstlerisch tätig sein ist für mich hochkonzentriertes Spiel.
Die Technik meiner Arbeiten ist eine Mischung aus Hoch/ Tiefdruck und Collage.
Für die s/w Zeichnungen verwende ich Fineliner und schwarze Tusche.
In meinen Bildern erscheinen immer wieder historisierende Elemente aus unterschiedlichen Zeiten und Kulturkreisen, Mischwesen und Anlehnungen an mythologisch Märchenhaftes.
Mein Antrieb dabei ist eine Sehnsucht nach künstlerischen Gegenwelten, geheimnisvollen Orten.
Ich bin seit den 90er Jahren künstlerisch aktiv mit Einzel- und Gruppenausstellungen.
Rowena Schöning
Rowena Swarnamali Schöning
Sinfonie des Lebens
"Pipanna II - 2016, blühe auf/heilung", 40 x 50 cm
"Papierdrachen", 80 x 100 cm
22. August – 26. November 2021
Das Leben ist wie ein Kunstwerk aus Farben und Formen. Es entwickelt sich wie eine Sinfonie aus Tönen, Klängen und Melodien, Dissonanzen und Harmonien. Es bewegt sich und gestaltet sich immer wieder neu. Wenn wir aufmerksam unserem eigenen gelebten Leben lauschen, können wir etwas von unserer eigenen Musik erkennen.
In den unterschiedlichsten Phasen meines Lebens habe ich gemalt. In vielen Fällen, hat mein Unbewusstes etwas zum Ausdruck gebracht, was für mich heilsam und erhellend war. Wenn ich ein von mir gemaltes Bild anschaue, weiß ich, weshalb es genau zu diesem Zeitpunkt entstanden ist. Es ist wie das Verstehen eines Traumes ...
Es gibt viele Geschichten zu meinen Bildern. Geschichten über die Choreografie des Leben ...
Rowena Swarnamali Schöning
Christine Porath
Christine Porath
Metamorphosis
28. April – 30. Juli 2021
Tel. 0176 - 691 69 558
www.christine-porath.com und natürlich hier auf den Teamseiten des Aquarianas.
Eva Krull-Riemeyer
Eva Krull-Riemeyer
Galerie der inneren Welten
11. Februar – 25. April 2021 (wurde verschoben)
„Beim intuitiven Malen erlebte ich die leuchtenden Farben der Aquarellbuntstifte als inspirierend und wohltuend, abseits der massiven Herausforderungen im Außen.
In Verbindung mit meiner Seele im Herzen und der geistigen Welt fühlte ich mein EinSein im Inneren und gleichzeitig spürte ich beim Malen der Bilder eine neue Kraft in mir aufsteigen. Einige Bilder dieses Projektes sind geprägt von dem Gefühl, das Herz als sicheren Ort für Schutz und Frieden auszudrücken.“
"Herzensenergie ausströmen" 30x40cm Aquarellbuntstifte
"Im Flow des Lebens" 50x70 cm Aquarellbuntstifte
Tel. 030 - 398 07 888
Wolf Haussner
Wolf Haussner
Healing Gold
18. Oktober 2020 – 14. Januar 2021 | verlängert bis 7. Februar 2021
... fein legt sich das Goldblatt auf jedes noch so kleine Detail des Kreidereliefs auf der Leinwand und wird anschließend mit Achatsteinen hochglänzend poliert. Das Licht nimmt das warme Wesen des Goldes auf und lässt es in allen Schattierungen erstrahlen. Beim meditativen Betrachten der Gold Paintings kann das Gefühl entstehen, hinter die Materialien schauen zu dürfen und eine Anwesenheit zu spüren, die Alles heilend verbindet.?Als ich in meiner Jugend zum ersten Mal die Wüste sah, stiegen mir unversehens die Tränen in die Augen und das Gefühl unbeschreiblicher Glückseligkeit breitete sich in meinem Körper aus. Ich war aus Irrung und Fremdheit endlich heimgekommen. Eine heilende Anwesenheit hatte mich empfangen und geborgen. Das Erlebnis hat mich seither nicht mehr losgelassen und in meiner künstlerischen Begegnung mit Gold habe ich es wiedergefunden. In meinem Wirken und mit dem, was auf meinen Werken entsteht, bin ich immer tief verbunden mit dieser Anwesenheit, die mich durch und durch beseelt.
Tel. 0176 - 647 30 369
Antje Kerl-Akkan
Antje Kerl-Akkan
Was mich beschäftigt und bewegt
Malerei
"Erscheinung"
"Past Lives"
9. August – 9. Oktober 2020
Tel. 0163 - 316 47 09
Britta Fäth
Britta Fäth
Echt
Malerei und Druckgrafik
"Schaafe" "Sehnsuchthuhn"
17. Mai – 31. Juli 2020
Englisch, Französisch und Botanisch ... lernte ich.
Meine Herzsprache jedoch ist Kunst.
Ich arbeite vor Ort, vor dem Motiv.
Wenn Rio Reiser singt: „Halt Dich an Deiner Liebe fest“, so singe ich hinzu: „ Halt Dich an Deinem Kunstschaffen fest“.
Dieser große Schatz begleitet mich in allen Lebenslagen - von Kindheit an - gibt mir Halt, Ruhe, Glück, Trost. Die Resultate, wundern mich selbst.
Es geht mir weniger um das Ziel, sondern um den Weg, um das Spüren, Erkennen und Erschaffen ... des Motivs und meiner Selbst.
Ganz offensichtlich.
Ganz echt.
Tel. 0157 - 302 54 042
britta.faeth@web.de
www.artflakes.com/de/profiles/Fäth
Ramona Becker
Ramona Becker
Hart wie Stahl und beweglich wie Wasser
"Gerbera"
"Der kleine Tiergarten"
23. Februar – 6. Mai 2020
Tel. 030 - 200 59 525
Gaby Amba Pistor
Gaby Amba Pistor
Mandalas - die Kraft aus der Mitte
"Meeresrauschen"
"Herzblatt"
"Herz & Seele"
06. November 2019 – 13. Februar 2020
Kontakt:
Tel: 030 428 71 21
Mail: info@tamoya.de
Web: www.tamoya.de
• WE, 7./8. März 2020
10:30 - 18:00/-17:00
Mandala Malkurs mit Yoga & Tanz
"Den Frühling in dir begrüßen"
Gaby Pistor, € 170,- inkl. Material | Earlybird bis 1.12: € 150,-
Mein Weg zu den Mandalas:
Vom Ursprung zu heute
Wir alle kennen Mandalas: diese kreisrunden, geometrischen und farbenfrohen Kraftbilder haben die Menschheit schon vor Tausenden von Jahren in ihren Bann gezogen. Der Ursprung der Mandalas liegt in der indischen und tibetischen Kultur, in der sie im Hinduismus und Buddhismus für religiöse und rituelle Handlungen dienten.
Das Wort „Mandala“ bedeutet in Sanskrit, der alten indischen Hochsprache, soviel wie: “Kreis, um dessen Zentrum sich alles dreht“. Der Kreis als archetypisches Symbol ist Sinnbild für perfekte Ordnung und somit Symbol für Ganzheit, Harmonie und Gleichgewicht. Er vermittelt dem Einzelnen Halt, Geborgenheit und Einbindung in ein „größeres Ganzes.“
Das Betrachten von Mandalas hat seine Magie über die Jahrhunderte nicht verloren. Die Symbolik wirkt durch Form und Farben direkt auf das Unterbewusstsein und stimuliert so Bereiche unserer Psyche, zu denen wir sonst schwer Zugang bekommen. Mandalas verkörpern universale Lebensformen, sie sind ein Spiegel der Seele und repräsentieren tiefe innere Wahr- und Weisheiten.
Selbstzentrierung und Neuordnung
Bestaunen wir Mandalas heute, so rückt die religiöse Bedeutung eher in den Hintergrund. Was bleibt, ist die starke Anziehungskraft, die von ihnen ausgeht. Sie ist wie ein Sog, der den Blick immer auf das innerste Zentrum lenkt. Dieses Schauen unterstützt auf faszinierende Weise die Zentrierung auf die eigene Mitte und den ewig wahren Kern in uns. Es ist eine Reise nach Innen, zum tiefsten eigenen „Selbst“.
Ein Mandala unterliegt einer streng geometrischen Ordnung. Naturgemäß sind Struktur und Ordnung die Grundlagen unseres Universums. Sie bilden sich und verändern sich zu gegebener Zeit wieder. Auch im Mensch als Teil der Schöpfung ist diese Ordnung vorhanden. Und manchmal kommt auch beim Menschen diese innere Ordnung aus dem Gleichgewicht...
In meinem Leben lösten sich vor ein paar Jahren alte Strukturen plötzlich auf: Mein Lebenspartner litt an einer schweren Krebserkrankung, die ich über Jahre bis zum Ende begleitete. Meinen Beruf als Diplom-Modedesignerin hing ich an den Nagel und ich musste erkennen, dass Sicherheit und Halt in der äußeren Welt nicht existieren. Tief verzweifelt suchte ich nach meinem „Überleben“. So begann mein Weg, mich immer mehr nach innen zu richten und ich fing wie durch ein Wunder wieder an, das zu tun, was ich schon als kleines Mädchen am liebsten tat: zu malen. Nach freiem Ausdrucksmalen fand ich zum Kreis. Oder besser gesagt, der Kreis fand mich! So entstanden die ersten Mandalas...
Ein eigenes Mandala zu entwerfen und zu malen, heißt, eine neue, innere Ordnung zu schaffen. Es ist der Weg der Seele zur ureigenen, innersten Essenz. Dies ist auch immer ein heilsamer Prozess.
Das Malen von Mandalas kann helfen, mit der eigenen, schöpferischen Lebensenergie wieder in Kontakt zu kommen und mit ihr zu fließen. Neues kann sich ordnen und durch die kreative Gestaltung kann viel innere Kraft und Freude freigesetzt werden.
Jedes meiner handgemalten Mandalas hat seine ganz eigene Botschaft, ein Thema wie „Liebe“, „Heilung“ oder „Herz & Seele“. Dabei spielt die Symbolik und auch die Farbgebung eine zentrale Rolle: Aus der Farbtherapie wissen wir, daß verschiedene Farben unterschiedliche Wirkung auf die menschliche Psyche haben. Dieses Wissen nutze auch ich ganz bewusst in meinen Bildern, um bestimmte Bereiche anzusprechen. Dabei gestalte ich das heilige Zentrum meines Mandalas gern mit einem wunderbar funkelnden Swarowski- Kristall, der das „Selbst“ in all seinen strahlenden Facetten symbolisiert.
Ich fühle mich zutiefst mit meinen Bildern verbunden. Das Betrachten meiner Mandalas nährt mich täglich, schenkt mir Freude, Glück,Vertrauen und Halt im Leben.
Seit 6 Jahren gebe ich mit großer Freude meine Erfahrungen in eigenen Malkursen weiter. Und frage mich: Was bitte ist an Mandala-Ausmalbüchern besonders kreativ, in denen man vorgegebene Formen nur noch auszumalen braucht ?
In meinen Malkursen fangen wir ganz bei der eigenen Quelle an, unserer Essenz, die immer kreativ ist. Aus unserer Mitte heraus, durch Meditation, Yoga oder Tanz erweckt, geben wir unseren inneren Bildern und Herzenswünschen durch eigene Formen und Farben Ausdruck in der Welt. Wir werden selbst zum Schöpfer und unsere Schöpfung kann sich in unserem Leben manifestieren.
Lili Sommerwind
Lili Sommerwind
Vivid
Panta Rhei Vivid
29. Juli – 15. Oktober 2019
Die Berliner Künstlerin Lili Sommerwind zeigt in dieser Ausstellung freie Arbeiten, die ihre Freude und Inspiration im Umgang mit leuchtenden fließenden Farben widerspiegelt.
Die Werke entstanden wie im freien Spiel mit flüssigen Aerocolourfarben auf Karton gespritzt, gemalt, gegossen. Alles fließt – „Panta Rhei“.?Das Experiment, der Malprozess standen im Vordergrund bei der Entstehung der gezeigten Bilder.
Marita Kohl: 2015, 2017 und 2019
2019
Begegnung – Encounter
Sterne und Wald Umhüllt 1
Die neuen Mixed Media Arbeiten von Marita Kohl sind ein Zusammentreffen von
flüchtigen Momenten auf Papier und Leinwand …. und mit etwas Farbe hier und da.
8. Mai – 28. Juni 2019
Midissage: Do, 30. Mai, 19:00 Uhr
Marita Kohl lebt in Byron Bay, Australien, und stellt immer mal wieder bei uns aus.
www.maritakohl.com
2017
common ground – gemeinsam
mixed media
16. April – 7. Mai 2017
Vernissage am So, 16. April, 19.00 Uhr
Marita Kohl, Byron Bay, Australien, www.maritakohl.com
2015
"Alles, was in einen Koffer passt"
10. August – 11. Oktober 2015
Finissage am Sa, 10.10., 19:00
Arbeiten auf Papier und Leinwand – von Marita Kohl, Byron Bay Australien, www.maritakohl.com
Mukti Dea
Mukti Dea
Farben des Spirit
Holy Cave
Love & Light
Abstrakte Acrylmalerei
3. März – 30. April 2019
Meine Bilder sind Ausdruck von Liebe und spirituellen Erfahrungen, welche mir vor allem Inspiration sind.
Meine Kunst soll andere durch ihre Schönheit erfreuen und meine Bilder zum Träumen einladen.
Zitat von Paul Klee: „Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar.“
Kontakt: muktidea@web.de
Danda Hesselmann 2018/19
Danda Hesselmann
Schriftkreise und Märchenwelten
Ihr seid herzlich eingeladen, Euch verzaubern zu lassen von Danda Hesselmanns kraftvollen Schriftkreisen und verträumten Märchenwelten
25. November 2018 – 26. Februar 2019
Biographie
Seit Februar 1969
atmen essen trinken schlafen träumen malen bewegen tanzen malen, spielen singen malen schreien lieben malen sprechen innehalten lauschen lachen weinen malen sehen zweifeln freuen wagen überleben fürchten leiden geniessen schmusen spüren spielen malen lieben malen zeichnen kochen schwimmen putzen streiten manipulieren reisen arbeiten nähen meditieren massieren malen laufen sorgen gebären stillen nähren heiraten spielen malen beschützen halten suchen studieren malen finden fallen ärgern ekeln schimpfen erkranken gesunden irren loben pflegen trösten malen lieben malen wahrnehmen malen sinken küssen geben annehmen malen festhalten loslassen malen projezieren kämpfen verzweifeln denken konstruieren malen ordnen jubeln verstehen provozieren fühlen necken beobachten malen lieben umarmen malen reflektieren staunen wundern malen fragen differenzieren malen streicheln berühren erzählen lesen malen vorlesen spielen malen spüren lernen spielen lachen malen lieben und sein ohne Ende
www.dandahesselmann.de
Charlotte Traum
Charlotte Traum
Leuchten-Transparenz-Leichtigkeit
Malerei und Zeichnung
22. August – 15. November 2018
Tel. 0711 -607 67 72, charlotte.traum@gmx.de
www.charlotte-traum.de
Zu meinen Bildern
Mein Malprozess geschieht durch das Aufgreifen innerer Bewegung. Farbe ist der zündende Funke. Sie gibt der Stimmung und Energie Ausdruck. Assoziation und Reflexion steuern abwechselnd den Gestaltungsprozess bis sich eine Zufriedenheit einstellt. Inneres Erleben und äußere Wirklichkeit begegnen sich im Dialog malerisch auf der Leinwand.
Meine Bilder sind meistens ungegenständlich, dürfen aber beim Betrachter Assoziationen von Blumen, Landschaften oder Stilleben hervorrufen.
Stefanie Angela Berndt
Stefanie Angela Berndt
Kornkreise vor Berlin
Eine künstlerische Annäherung an das Phänomen
15. April – 8. August 2018
Vernissage am Sonntag, 15. April, 19:00 Uhr
Katerina Machytková
Katerina Machytková
Spiegel der Seele
Intuitive abstrakte und symbolische Bilder
6. Januar – 3. April 2018
Lass uns auf eine Reise gehen
in eine Welt ohne Grenzen,
in das farbige Universum unserer Seele ...
Lass uns das Licht finden …
Die Themen meiner Bilder sind die inneren Erfahrungen und Zustände des Herzens und der Seele. Die kreative und schöpferische Tätigkeit bei der Entstehung eines jeden Bildes ist für mich ein tiefer, intuitiver und ehrlicher Prozess.
Ein spirituelles Bild muss nicht immer beruhigend sein, es kann auch ein Spiegel sein. Ein Spiegel, in dem wir uns und unsere Seele ehrlich beobachten können. Bilder helfen uns zu erkennen, was uns auf unserem Weg helfen kann. Manchmal brauchen wir mehr Energie, Kraft, Wärme und Mut, ein anderes Mal mehr Ruhe, um auf unsere Gefühle hören zu können …
In meinen Bildern versuche ich die Geschichten der Suche und des Findens des Lichtes zu beschreiben. Das Licht, das unsere Seelen so begehren wie wir die Sonne nach einem langen grauen Winter begehren, weil wir nicht ohne sie sein können ...
Ich hoffe, dass auch diese Ausstellung im Aquariana euch in diesem neuen Jahr etwas Neues bringen kann …
Gonca Warhanek & Alexander Charistos (GOAL)
Gonca Warhanek & Alexander Charistos (GOAL)
Bilder aus der Stille
29. Oktober 2017 – 2. Jänner 2018
Vernissage am Sonntag, 29.10.2017, 19 Uhr
Unsere Bilder entstehen fast immer nach einer Meditation, nach einer kontemplativen Stimmung oder nach einer ähnlichen spirituellen Übung.
In Wien halten wir in unserem Studio Malmeditationen ab www.das-studio-im2ten.at
Führen Menschen in eine besinnliche Stimmung, und oftmals malen wir dann gemeinsam.
In unserem Leben sind wir ständig begleitet einerseits von unserer Kunst und andererseits von unseren spirituellen Erfahrungen.
Aber wir sehen dies keinesfalls als eine Trennung, sondern als eine Verbindung zur Stille, nach der wir uns aus den tiefsten Tiefen unserer Seele sehnen.
In unserem künstlerischen Lebenslauf können wir schon auf unzählige Ausstellungen auch in Galerien, Museen und anderen öffentlichen Bereichen zurückblicken.
Und manchmal sind unsere Arbeiten sogar ausgezeichnet worden mit einem ersten Preis oder einer Goldmedaille. Dafür sind wir jenen, die uns ausgewählt haben, sehr dankbar.
Und immer wieder freuen wir uns, wenn wir eine Ausstellung an kontemplativen Orten wie diesen machen dürfen,
denn diese passen ganz besonders zu unseren Bildern.
Wir möchten Sie herzlichst zu unserer Vernissage am 29.10.2017, ab 19 Uhr einladen und freuen uns auf Ihr Kommen.
Gonca Warhanek & Alexander Charistos
Das Studio im2ten: www.das-studio-im2ten.at
Karin Maria Zey
Karin Maria Zey
Was sich mir schenkt
Verborgene Schätze mit der Kamera aus der Un.Sichtbarkeit geholt
27. August – 18. Oktober 2017
Wirkt auch das Ergebnis dieser Arbeiten in weiten Teilen abstrakt, so sind die abgebildeten Ausschnitte des Mikrokosmos in jedem einzelnen Bild real, so schwer es fällt, dies zu glauben. So schön können abblätternde Farbreste sein? Ein Blütenrest, ein Gittergeflecht, verwitterte Porträts- u. Streetart? Höchst selten nur gelingt es, ohne die Erläuterungen der Künstlerin mehr zu sehen als die faszinierenden vermeintlich abstrakten Farb- und Formkompositionen.
www.karin-maria-zey.de
Danda Hesselmann 2016/17
"Rot spendet Feuer und Kraft, Grün Liebe und Energie, Gold ein wärmendes Strahlen"
Welten von Danda Hesselmann
3. November 2016 – 22. Januar 2017
Mischtechnik auf Leinwand, 20x50, 2009
Acrylmalerei auf Leinwand/Blattgold, 90x130, 2016
Danda Hesselmann malt mit Acryl Farben auf Leinwand in den unterschiedlichsten Formaten und lässt mit Spachtel, Strukturpaste und Gel, Raum im Raum und Fenster in Welten entstehen.
Sie arbeitet ohne Schablone und Lineal, dadurch bleiben die Bilder lebendig. Ihrem Wesen entsprechen organische, sinnliche Formen und Strukturen, die sich in der Natur, in unserem Körper, im Mikro- wie im Makrokosmos wiederholen. Sie gibt ihren Bildern bewusst keine Titel und möchte ihre Bilder für sich selber sprechen lassen. Sie entstehen vor den Worten und sind ihre eigene Sprache.
Danda Hesselmann, www.dandahesselmann.de, Tel. 030 - 27 01 53 06
Veronika Otto
Leben
26. Januar – 9. April 2017
Ausstellungs-Finissage und Konzert
Sonntag, 9. April 2017, 19:00 Uhr
Veronika Otto, Cello, Gesang, mongolische Pferdekopfgeige
Veronika Otto, www.veronika-otto-cello.de
Impressionen zu einem Konzertabend der Musikerin Veronika Otto im Rahmen ihrer Ausstellungseröffnung am 5.2.17 im Aquariana, Berlin.
Nachempfunden und festgehalten von Bettina Debus. >> mehr
Regina Ernst
"Kosmometrie – Geometrien als Schöpfungsmuster"
Die Schleier werden gelüftet
Bilder / Zeichnungen – Fotografien – Texte
29. Juli – 16. Oktober 2016
Ausstellungseröffnung am So, 7.8.16, 19:00 Uhr
Einführungsvortrag um 19:30 Uhr.
Regina Ernst, www.kosmometrie.net
Ursula Maria Pfund
Atelier PfundStücke präsentiert "Indische Ökollagen"
17. April – 20. Juli 2016, Vernissage am So, 17. April, 19:00
Ulla Pfund, www.ursula-maria-pfund.de
Ulla Pfunds Ökollagen aus indischen RecyclingMaterialien sind fröhliche KultBilder in satten, leuchtenden Farben. Religiöse, opulente Motive sind mit typischer BazarKunst, Werbung, Etiketten, Verpackungen und vielem mehr kombiniert zu Szenen aus Mystik und Alltag.
Es sind originelle AltarBilder, die bei aller Modernität kulturelle Traditionen aufrechterhalten und ihre Wirkung durch Betrachtung entwickeln. Denn auch das Bild schaut den Betrachter an und spendet ihm Segen und Wohlwollen.
Entstanden sind sie während ihres Recycling-Projektes 2004 in Goa, wo sie eine Plastiksammelstelle für Touristen und Einheimische baute. Darüber hinaus entwickelte sie auch diverse Sammelstellen in Restaurants, Bars und Läden und schaffte damit auch Einnahmequellen für die Materialsammler, denn in Panjim, der Hauptstadt Goas, konnte das Plastikmaterial zur Wiederaufarbeitung weiterverkauft werden.
Zur Vernissage am 17. 4. 2016 um 19 Uhr laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein. Die Berliner Sängerin und SongPoetin Reina Berger wird uns mit ihren Seelenliedern am indischen Harmonium in eine herzöffnende Atmosphäre entführen. Ein kleiner Hausaltar wird mit einer Puja, einem indischen Verehrungsritual der spirituellen Ebene, eingeweiht. Er lädt während der Ausstellungszeit alle Besucher zu Gebet und Meditation ein und darf durch kleine Gaben verschönert werden.
Ohm Shanti. Frieden.
Mehr über die beiden Künstlerinnen erfahren Sie unter
www.reina-berger.de und www.ursula-maria-pfund.de
Meine kleine Farm, 39 x 37 cm
Indisches Recycling-Material: Geschenkpapier- und band, Girlande, Verpackung von Gewürzen, Tabak u. Räucherstäbchen, Weihnachtsschmuck, Postkarten auf deutschem Schuhkarton
Für alle Mamas, 40 x 50 cm
Ind. Recycling-Material: Verpackungen von Gewürzen, Räucherstäbchen Bonbons, Seife und Tabak. Girlande, Postkarte auf Tibetpapier
Juana von Jascheroff
"Inspiration & Mandalabäume"
25. Januar – 13. April 2016
Acryl auf Leinwand – von Juana von Jascheroff, www.juana-von-jascheroff-art.jimdo.com
Barbara Köhler
"Die Verzögerung des Moments"
19. Oktober 2015– 19. Januar 2016
Fotobilder: C-print auf Alu Dibond matt kaschiert
Barbara Köhler, www.barbara-koehler.de
Manfred Schirmack
"SUD"
4. Mai - 28. Juli 2015
Im Süden, wenn die Sonne am Höchsten steht, wirft sie am meisten Schatten.
Aus dem Süden kommt Armut, Hunger, Korruption, Krieg, Seuche zu uns.
UNSER SCHATTEN. ANGST.
SUD zeigt essenziell Lichtvolles, um Ausgrenzung zu überwinden.
Fotografien von Manfred Schirmack
Tel. 0151 - 43 44 20 14
Angela Buchhorn
"Malen und Fotografieren"
26. Januar – 28. April 2015
Mit Freude und Leichtigkeit in Form und Farbe – von Angela Buchhorn
Tel. 0151 - 26 97 50 34, www.angela-buchhorn.de
kiwiKarin-Irina Willberg
"Wertpapiere – kalligrafische Schriftrollen mit ausgewählten Zitaten"
30. Oktober 2014 – 15. Januar 2015
Pinselschrift auf Kalligrafiepapier von kiwiKarin-Irina Willberg
Tel. 752 39 50, www.kiwikunstkauf.de
Diana Gehring
"Die Geburt des Selbst“
Ganzheitssymbolik von Diana Gehring
31. August - 22. Oktober 2014
Vernissage: Sonntag, 31.8., 19:30 Uhr
Sirkka Arad
"feel your rasa*"
7. April – 27. August 2014
*Rasa (Sanskrit, m., „Saft, Geschmack, Essenz, Stimmung“) ist der zentrale Begriff der klassischen indischen Ästhetik. Er bezeichnet den nicht in Worte zu fassenden Zustand der Freude und Erfüllung, der sich beim Genuss eines Kunstwerkes beim Betrachter einstellt.
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